乘着歌声，一起去造访全球10大最美歌剧院 15座世界顶尖音乐厅！五音不全也会爱上
Nessun dorma! (今夜无人入眠)
London Philharmonic Orchestra;Luciano Pavarotti;Zubin Mehta - Puccini: The Great Operas
黑格尔曾说过：“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。”
音乐和建筑之间有着它们内在的与外在的密切关系,以及共通的美学信息、法则及其深刻的内涵，歌剧院就是诠释这句话最完美的存在。
那些宏伟壮丽的交响乐那样匀称完整，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。
歌剧院是各种高雅艺术，歌剧、芭蕾、音乐剧以及交响乐的融汇之地。即使是从未置身于世界著名艺术殿堂的古典艺境之中的乐迷们，也对歌剧院心驰神往。
现在就让我们乘着歌声的翅膀，一起去造访全球10大歌剧院，探寻其背后的故事。
01
大都会歌剧院 美国
The Metropolitan Opera America
大都会歌剧院的前身，是19世纪后半叶位于百老汇第39号大街与第40号大街之间的一座剧院。是纽约林肯表演艺术中心的核心部分，它的建筑风格，融古典与现代于一体。
剧院的外表，只用朴实的黄砖，看起来单调乏味，但内里是让人无法想象的豪奢。
观众大厅有座席3788个，总共能容下4077人，但说来有趣，像这样庞大的歌剧院，却没有可供那些有钱商人观看歌剧时使用的固定包箱座位。
舞台不但面积大，而且满布着各种精巧复杂的机械装置。主台上装着7块升降台，有了这些升降台，上可搭出山陵台殿，下可表现湖海江河。
02
奥斯陆歌剧院 挪威
Oslo Opera House Norway
奥斯陆歌剧院以独特而革新性的造型，在当代建筑领域中拥有特殊的地位。
该建筑以其复杂的外貌及内部构造嵌入城市，却以浑然天成的姿态融于城市生活，并与周围环境完美融合。倾斜的大理石天台对市民开放，饱览奥斯陆市容美景。
从正门进入到主大厅之后，您将会看到一间巨大的开放式房屋，屋内装饰极其简洁，只采用了相当普通的材料，如石料，混凝土，玻璃和木头。这里提供了休息区，酒吧和餐厅。
主观众席的座位布局是经典的马蹄铁形状，采用了世界最先进的技术，能够为观众提供最佳的视觉和音效享受。舞台区域有几千平米，其中有部分位于水下16米深处。
和开放式主大厅不同，主观众席用波罗的海橡木为装饰材料。后面的1350个座位都拥有自己独立的屏幕，能够在演出同时提供8种语言的字幕提示。来自挪威西北海岸线的造船工人负责包厢的浮雕雕刻工作，天花板上悬挂着挪威最大的圆形树状装饰灯。
对于奥斯陆歌剧院，时代周刊的Richard Morrison曾经这样描述：“我恋爱了。她是挪威人，华丽至极，有趣至极，还有着令人惊讶的内涵。她就是，从峡湾中拔起，美丽惊人的大理石和花岗岩屋顶让她看起来就像一座出水的冰川。”
03
莫斯科大剧院 俄罗斯
Moscow Grand Theatre Russia
莫斯科大剧院位于莫斯科市中心的剧院广场，是俄罗斯国历史最悠久的剧院，历史悠久，享誉天下，是世界上最著名的剧院之一。
外观是淡黄色的俄罗斯古典建筑，正门上方三角形的墙上，矗立着古希腊神化人物的浮雕，风格雄伟壮丽，朴素典雅，内部却非常奢华，设备非常完善，具有极佳的音响效果。
莫斯科国立舞蹈学院的阿拉贝特教授评价说，大剧院已经成为莫斯科乃至整个俄罗斯的"名片"，在俄罗斯人的心目中，大剧院的地位绝不亚于克里姆林宫，"后者是政治的中心，而前者则是艺术的圣殿"。
莫斯科人经常对来到莫斯科的外地人和外国人说:"没去过大剧院，就等于没来过莫斯科。"因为在大剧院欣赏一场芭蕾舞或者歌剧，不但是一次艺术上的享受，更是一种荣幸和一次难忘的人生经历。
04
拜罗伊特节日剧院 德国
Moscow Grand TheatreBayreuth Festspielhaus Germany
拜罗伊特节日剧院的独特之处在于：专门建一个剧院，处处考虑到瓦格纳歌剧（特别是《尼伯龙根的指环》）演出的需要。
一个剧院只演一个音乐家的作品，这在世界上所有的剧院中是极为罕见的。
拜罗伊特的节日演出剧院建于1871—1876年，位于城北的绿丘上。虽然外貌并不特别，但内部结构却非常独特。剧院有1460个座位和包厢，舞台宽大，乐池很深，观众席相对较远，根本看不见乐队，这些特点使瓦格纳歌剧的演出效果特别好，所以瓦格纳不允许他的有些剧目在别的剧院演出。
05
芝加哥市民歌剧院 美国
Civic Opera House America
芝加哥的市民歌剧院有一座45层的办公大楼组成，两翼为22层，形似一把巨大的扶手椅。滨江楼内外均有装饰艺术装饰，表演空间3563个座位。
公民歌剧院是美国第二大歌剧院，仅此于纽约林肯中心。
美国芝加哥市民歌剧院内部设计很像一个佛教教堂，视觉上非常的华丽剧院演奏时间一般在9月份至次年1月间，所以在此剧院观看歌剧，必须提前购票。
06
奥林匹克剧院 意大利
Olipic Theatre Italy
奥林匹克剧场是现存最古老的室内剧院。它原是古代要塞，后来意大利文艺复兴时改造成剧场。1580～1585年建于维晋寨，因奥林匹克学院得名。
奥林匹克剧院，外墙依旧保持着斑驳的岁月痕迹，庭院里摆放着残留下来的柱头、雕像和铭文。
穿过庭院进入右手边的建筑，便可以参观鼎鼎大名的奥林匹克室内剧场：其半圆形的观众席，显然深得罗马剧场的精髓；而舞台上精致的视觉陷阱， 利用透视和灯光，使街道景观看起来十分逼真——这是欧洲最古老的仍在使用的舞台布景。
07
广州大剧院 中国
Guangzhou Grand Theatre China
璀璨广州大剧院是广州新中轴线上的标志性建筑之一，是目前华南地区最先进、最完善和最大的综合性表演艺术中心。
坐落于珠江新城花城广场旁，以的文化地标身份，为中国大胆探索着剧院经营管理新模式和改革发展道路。
广州大剧院的外观宛如两块被珠江水冲刷过的灵石，奇特的外形充满奇思妙想。
建筑结构采用的是“铸钢结构”，外立面为三向斜交折板式网壳，由5000多块玻璃和75000块石材组成，大小相同而形状各异。
歌剧厅采用国际上常用的“品”字形舞台的工艺布置形式，分为主舞台、左、右侧舞台和后舞台四个部分。
整个舞台轴线宽74米，轴线深度46米，台口宽18米，高12米。共设了1804个坐席，包括1687个座席、117个乐池坐席，三层观众席呈“双手环抱形”，“满天星”天花板，歌剧厅内拥有不对称的构造、流线型的墙体和特殊的凹槽，便于音响效果的发挥。
08
亚马逊歌剧院 巴西
Amazon Theatre Brazil
亚马逊歌剧院诞生在亚马逊原始森林中，它修建于19世纪末橡胶业的鼎盛时期，在那个疯狂的吸金年代里，马瑙斯以一种腾飞的姿态成长。所以橡胶园主们花费重金，以巴黎歌剧院为模版，复制了一座艺术殿堂，以此来掩盖这座城市无边无际的暴发户的味道。
一百多年过去后，那些穷奢极侈的富豪们已经变成了土壤，而位于玛瑙斯市中心的亚马逊大剧院仍然挺立，成为了这个城市曾经奢华的见证。
粉红色的外立面配合着米白色的门廊柱，完完全全的新古典主义建筑风格，却有着一个风格迥异的五彩大圆顶，这令亚马逊歌剧院即使远远地看一眼，便如鹤立鸡群般睹目，沿着旋转的花岗岩台阶拾级而上，高高的门廊之上是半圆形的双女神浮雕，盾牌上的1896正是歌剧院建成的年份。
歌剧院的所有建材，都源自欧洲各个角落，十九世纪当时耗资1000万美元，可以说这是一座用钱砸出来的剧院，但当你踏进里面，你就会瞬间被精致和高贵化解了。
大厅中央高悬的巨型水晶吊灯是威尼斯制造，其余点亮大厅近200盏花朵壁灯则来自法国某地；
圆顶的壁画出自意大利名师之手；
低垂的幕帘来自CrispiM Do Arnaral的妙笔；
各层的铁艺护栏来自苏格兰；
支撑起四层楼的白色大理石柱来自意大利；
走廊与门拱的大理石则又来自法国；
各层包厢都是来自巴黎的路易十六风格的家具；
更绝的是那里的第一张皮椅来自俄国；
一丝共有七百张红色天鹅绒座椅，搭配亚马逊丛林特有的黑木框架，即使在历经百年的岁月洗礼，依然美仑美奂鲜艳如初。
二楼有一个贵宾厅，是个可用于举办舞会的场所。头顶的绘画是载歌载舞的天使们，中央是位手持桂冠的女神，据说她的眼睛可以一直凝视着舞池的各个角落内的的你。
09
悉尼歌剧院 澳大利亚
Sydney Opera House Australia
悉尼歌剧院坐落在悉尼港的便利朗角，白色的拱顶，在澳洲的阳光下就像大雁展开双臂，向着未来出发翱翔。
悉尼歌剧院已经成为了澳洲的象征之一。从建筑师非凡的想象，实现了一个“天马行空”的方案，又通过工程师严谨大胆的设计，最终实现了一座伟大的建筑。悉尼歌剧院就像一座纪念碑，告诉后世，人类能以自己的想象和智慧创造出何等的美景。
歌剧院整个分为三个部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。歌剧厅、音乐厅及休息厅并排而立，建在巨型花岗岩石基座上，各由4块巍峨的大壳顶组成。
歌剧厅较音乐厅为小，拥有1547个座位，主要用于歌剧、芭蕾舞和舞蹈表演。
内部陈设新颖、华丽、考究，为了避免在演出时墙壁反光，墙壁一律用暗光的夹板镶成；地板和天花板用本地出产的黄杨木和桦木制成；弹簧椅蒙上红色光滑的皮套。采用这样的装置，演出时可以有圆润的音响效果。
音乐厅是悉尼歌剧院最大的厅堂，共可容纳2679名观众，通常用于举办交响乐、室内乐、歌剧、舞蹈、合唱、流行乐、爵士乐等多种表演。
此音乐厅最特别之处，就是位于音乐厅正前方，此外，整个音乐厅建材使用均为澳大利亚木材，忠实呈现澳大利亚自有的风格。
10
巴黎歌剧院 法国
Paris Opera House France
巴黎歌剧院的精致是从外到里的，不仅外表看起来十分雍容华贵，内里及其奢华，把古希腊罗马式柱廊、巴洛克等几种建筑形式完美地结合在一起，精美绘画、大理石和金饰交相辉映。
楼梯两侧均为古典的栏杆和洛可可风格的雕塑，将整个楼梯装饰得华丽无比；
檐下连续的拱圈、柱式和灯饰尽显巴洛克风格的特征；
上方的廊檐和天花板上还绘有许多神话故事，具有古典风格的装饰特征，秉承古典建筑“天顶画”的特色；
沿巨型楼梯拾阶而上，迎面是装饰奢华的走廊和休息厅。
歌剧院被喻为“巴黎的首饰盒”。顶棚一概都是绘制古典油画的“天棚画”，两旁的墙面均为繁复的古典风格倾向的壁龛和雕刻。
这是十个歌剧院是人类灵魂的食粮，是文明的瑰宝，辗转流动在那么多精美、恢弘、壮观的建筑里，我们知道了世界「美」的形式可以更具象，更丰富。
音乐厅对于现代人来说，不仅仅是观看音乐会或者歌剧的场所，更是陶冶艺术情操，感受音乐魅力的神圣之地。一个设计独特，建筑精美的音乐大厅能成为一个城市的文化象征，也寄托着人们对艺术的追求。有人说：音乐厅本身就是一件艺术品；还有人说：音乐厅本身就是一件乐器……
匈牙利国家歌剧院
匈牙利，布达佩斯
图源：ins@augustomartini
浪漫的匈牙利，不只有匈牙利狂想曲和蓝色多瑙河，象征着匈牙利三百多年歌剧传统的匈牙利国家歌剧院，宛如一颗熠熠生辉的艺术明珠，坐落在市中心有匈牙利“香榭丽舍”之称的安德拉什大街上。匈牙利国家歌剧院于1884年建成，是匈牙利最顶尖的艺术殿堂之一。国家歌剧院整体采用文艺复兴时期建筑风格，也带着巴洛克风格的元素。虽然该剧院在规模上并不是最大的，但是其华丽的外观和绝佳的音响质量绝对称得上是顶级。
现在的匈牙利国家歌剧院是这个地址上的第三座剧院，最早在这里建造的匈牙利皇家歌剧院在革命的战火中被摧毁，重新建起来的歌剧院又在二战期间再一次毁于炮火，后才建起我们现在看到的匈牙利国家歌剧院。古典的大理石柱背后，华丽的歌剧厅气势恢宏，优雅的吊灯折射出耀眼的光彩，天花板壁画雕刻着奢华的细节，浪漫怀旧的气氛弥漫在剧院上空。
哈帕音乐厅和会议中心
冰岛，雷克雅未克
图源：哈帕音乐厅和会议中心官网
在冰岛首都雷克雅未克一方僻静之地，坐落着一个十分现代化的场馆——哈帕音乐厅和会议中心，该建筑于2011年竣工，是冰岛最大的音乐、会议综合场馆 ，也是雷克雅未克的新地标。该建筑在2013年赢得欧盟当代建筑奖，即密斯·凡德罗奖。哈帕音乐厅和会议中心位于冰岛市区的海陆交界处，因此可以看到浩瀚的大海和起伏的群山。这里的音乐大厅占地28000平方米，最大的音乐厅可以容纳1800人，你可以尽情欣赏冰岛交响乐团的演奏，观赏冰岛戏剧和各种音乐流派演出。
哈帕音乐厅和会议中心由冰岛和丹麦的设计公司联合设计，其灵感来自冰岛夜晚绚烂的极光和唯美的风景。建筑表面的不规则玻璃片随着季节、天空颜色的变化，反射出绚丽多彩的光线和冰岛的城市风光。每块玻璃的形状都各不相同，巨大的建筑犹如一个万花筒，白天阳光透过玻璃墙可以直接照射进入大厅，无需大量灯光，因此也非常绿色环保。
悉尼歌剧院
澳大利亚，悉尼
图源：ins@sydneyoperahouse
悉尼歌剧院位于澳大利亚新南威尔士州，是澳大利亚地标式建筑，起初它与港湾大桥一起成为澳大利亚的象征，它也是20世纪最具特色的建筑之一。悉尼歌剧院于1973年建成，由英国女王伊丽莎白二世揭幕剪彩。歌剧院白色屋顶是由一百多万片瑞典陶瓦铺成，并经过特殊处理，因此不怕海风的侵袭。歌剧院总建筑面积88000平方米，2007年被联合国教科文组织世界遗产委员会批准为文化遗产列入《世界遗产名录》。
此音乐厅最特别之处，就是音乐厅正前方由澳洲艺术家罗纳德·沙普设计建造的大管风琴，是全世界最大的机械木连杆风琴，它由10,500个风管组成，并取材于澳洲木材。该剧院曾经获得美国总统福特、克林顿、南非总统曼德拉、联合国前安理会总理安南等众多国际名人造访，名声享誉全球。
亚马逊剧院
巴西，玛瑙斯
图源：亚马逊剧院官网
热带雨林的中心也能见到歌剧院？亚马逊剧院位于巴西北部亚马逊雨林的中心城市马瑙斯，于1897年开幕，是该地的标志性建筑，一年一度的亚马逊歌剧节每年在这里举行。这座建筑的工程始于1884年，总共花费了15年的时间，建筑物的穹顶上覆盖了36000块装饰瓷砖，这些彩色瓷砖构成一幅巨大的巴西国旗。剧院内部装有198盏枝形吊灯，其中32盏是由穆拉诺玻璃制成的。
剧院建造的年代，正值橡胶贸易的鼎盛时期，马瑙斯也成为了世界上最富有的城市之一，因此亚马逊剧院极尽富丽堂皇：巴黎家具、意大利大理石楼梯、意大利雕像、英国钢墙……剧场内只有685个座位，却分为4层，整个观众席呈环形分布，是木质座位，古朴典雅。值得注意的是，从歌剧院中央向圆形穹顶看去，是4幅巨幅壁画，分割壁画的结构就像巴黎埃菲尔铁塔的4条腿。
卡内基音乐厅
美国，纽约
图源：卡内基音乐厅官网
卡内基音乐厅是由美国钢铁大王兼慈善家安德鲁·卡内基于1891年建立的一座大型音乐厅，1893年正式更名为卡内基音乐厅。卡内基音乐厅的建筑采用意大利的文艺复兴风格，以世界一流的音响效果而著名。音乐厅建成后的首演仪式由柴可夫斯基担任客座指挥，多年以来，纽约爱乐乐团也一直在此演出。不得不说，卡内基音乐厅在音乐人心中已经是个神圣的存在。
主厅顶棚极高，观众到顶层观众席台需经过105级台阶。音乐厅内金碧辉煌，配合上红色的装饰元素，雍容华贵。卡内基音乐厅采用的是类似“鞋盒形”的传统布局，音质效果几乎完美无缺，声音效果温暖，真实。1986年，音乐厅进行了改造和扩建，虽然修建者们虽然尽力保持原状，但音响效果仍达不到以前的水平。
巴黎歌剧院
法国，巴黎
图源：巴黎歌剧院官网
巴黎向来以浪漫著称，它的歌剧院想必也毫不逊色，《歌剧魅影》的故事就发生在这里。十七八世纪的巴黎歌剧院，是上流社会人士频繁出入的地方，歌剧院远观雄伟壮观，结合罗马式、巴洛克式风格，极尽奢华。走过大理石楼梯，经过装饰华丽的门厅，两侧枝形吊灯相伴左右，在金色灯光的照射下，大厅显得愈发闪耀。
歌剧院内部采用金色装饰，雕刻十分细节，墙壁和天顶都装饰有精美的壁画，歌剧院还包括芭蕾舞学校和一座图书馆。巴黎歌剧院具有十分神秘的建筑结构，剧院有2531个门，7593把钥匙，6英里长的地下暗道。歌剧院的地下层，有一个容量极大的暗湖，湖深6米，每隔10年左右剧院就要湖水全部抽出，并换上新的水。
金色大厅
奥地利，维也纳
图源：ins@musikverein.wien
维也纳金色大厅建成于1869年，它是维也纳最古老，也是最现代化的音乐厅，更是世界上著名的音乐厅之一。维也纳金色大厅如今已经不仅仅是听音乐会和音乐人向往的地方，更是来到维也纳必须打卡的地标建筑。金色大厅是维也纳爱乐乐团常驻地，也是维也纳音乐节的举办地。金色大厅是音乐之友协会大楼的一部分，该建筑物中还有诸多音乐厅。每年元旦的高水准新年音乐会总能引发世界各地音乐爱好者的关注。
金色大厅建筑屋顶上伫立的希腊女神雕像以及音乐大厅内部的雕像都可以看到希腊元素的踪影。大厅内部的希腊女像柱不仅起到了装饰作用，还是音效工程的组成部分，不禁令人感叹神奇。金色大厅的四壁、天顶、廊柱、雕饰全部都披着耀眼的金色，十分华丽。如此高贵的金色大厅却也相当接地气：每场音乐会发售正常门票以外，还提供每张仅5欧元的站票，让音乐爱好者们都有机会享受世界顶尖艺术大师们的音乐盛宴。
皇家阿尔伯特大厅
英国，伦敦
图源：ins@royalalberthall
皇家阿尔伯特大厅是位于英国伦敦的艺术地标，每年都有几百场的大型活动在这里举行，包括音乐会、演出、比赛还有毕业典礼等。一年一度的夏季逍遥音乐会，每年夏季连续八周的演出都在这里举行。这里本来是中央艺术科学大厅，1871年被维多利亚女王改名为皇家阿尔伯特大厅，以纪念他她已故的王夫阿尔伯特亲王。他生前非常喜爱音乐，可一直没能实现建立音乐厅的愿望。在音乐厅的不远处，也建有一个阿尔伯特亲王的雕像。
皇家阿尔伯特大厅是伦敦城内最古老的音乐厅之一，它的外观是仿造罗马圆形大剧场的红砖建筑，许多名人曾到访这里：著名歌手阿黛尔曾在这里举办演唱会；南非总统曼德拉访英时在这里发表讲话；钢琴家郎朗也在这里举办过钢琴演奏会……这座音乐厅里面还有餐厅和酒吧，演出开始前，持票观众可以在这里小憩。
奥斯陆歌剧院
挪威，奥斯陆
图源：ins@nina1908
在挪威，登山似乎是再平常不过的事，可为什么不能将登山的概念应用在建筑上？位于挪威的奥斯陆歌剧院就给了我们一个完美答案。通常，擅自踏上屋顶可能会被赶下来，而2008年开业的奥斯陆歌剧院却一反往日传统，鼓励人们走上屋顶。沿着倾斜的大理石路面，游客可以走上歌剧院的楼顶，在那里散步或者坐下小憩欣赏奥斯陆的城市美景。
建筑正面布有太阳能电池板，这也是挪威国内最大的、依靠太阳能供电满足能源需求的建筑。剧场中央挂着一个由数个玻璃棒组成的白色圆形LED吊灯，亮起时宛如一轮明月。奥斯陆歌剧院因其现代时尚的建筑风格，荣获2009年度欧洲建筑密斯·凡德罗奖。
东京歌剧城音乐厅
日本，东京
图源：ins@bolshoi_theatre
东京歌剧城是位于日本东京都新宿区的集办公、观赏、购物为一体的大型综合文化设施，也是新宿区西新宿第三高的摩天大楼。1997年，指挥家小泽征尔特地前来助阵这个音乐厅的开业典礼。
东京歌剧城音乐厅最独特的美丽来自于其顶部橡木构成的犹如金字塔型的顶棚设计，灯光全部亮起之时，仿佛金色的阳光自上而下倾泻在音乐厅内。三角形的顶棚设计，除了奢华的视觉效果，还具备极佳的声学效果，大提琴家马友友盛赞东京歌剧城音乐厅是他体验过的声学效果最好的音乐厅之一。
莫斯科大剧院
俄罗斯，莫斯科
图源：ins@bolshoi_theatre
1825年建成的莫斯科大剧院是莫斯科有名的芭蕾舞与歌剧剧院，也是俄罗斯历史最悠久的剧院。作为芭蕾舞的最高艺术殿堂之一，芭蕾舞剧《天鹅湖》则是莫斯科大剧院的招牌节目。这座淡黄色的古典主义建筑门前竖立着8根高15米的古希腊伊奥尼亚式圆柱，门顶上的4驾青铜马车，气势磅薄，造型优美，是莫斯科的标志之一。 十月革命时，这里曾发生战争，当时留下的弹孔，现在还在大剧院的外墙上清晰可见。
斯卡拉歌剧院
意大利，米兰
图源：ins@museoscala
位于时尚之都米兰的斯卡拉歌剧院不仅世界上音响效果最佳的歌剧院之一，同时也是意大利音乐的一种象征。斯卡拉歌剧院曾被炮火摧毁，但1946年意大利政府斥巨资，按原样复刻了华美的歌剧院。斯卡拉歌剧院的前的斯卡拉广场竖立着曾定居米兰的大艺术家和科学家莱昂纳多·达·芬奇纪念碑，碑座上还立有他的4 位得意门生的立像。达·芬奇一手握书，一手微微抬起，用知识和智慧装点着歌剧院。
迪士尼音乐厅
美国，加利福尼亚州
图源：ins@mikeyd710
迪士尼不只有动画片和游乐园，还有音乐厅。华特·迪士尼音乐厅位于美国加州洛杉矶，由普利兹克建筑奖得主法兰克·盖里设计，它也是洛城交响乐团与合唱团的团本部。迪士尼音乐厅落成于2003年，造型极富解构主义风格，线条、形状大胆的金属片覆盖建筑屋顶，光滑的不锈钢表面将不同时间的阳光反射的美轮美奂，每一秒都呈现不同的色彩。其独特的外观，令过往的行人纷纷驻足观看。 迪士尼音乐厅也是李云迪2016年世界巡演的首站。
易北爱乐音乐厅
德国，汉堡
图源：ins@mikeyd710
在德国汉堡的码头上，一个闪耀的玻璃盒子屹立在易北河畔，上半部分仿佛是一块漂浮的冰块，下半部分是古典的红墙建筑，呈现冰火两重天的形态。这个别具一格的建筑可大有来头，它的设计师也是打造鸟巢、伦敦泰特现代美术馆的两位建筑设计师。易北爱乐音乐厅于2017年开幕，下半部分的红砖建筑原本是个废弃的码头货仓，顶部玻璃体线条流畅，仿佛是海面跳跃的浪花。音乐厅内部的“白色皮肤”是其音响效果的核心，由上万块石膏纤维板拼接而成，使声音可以扩散至任一角落，实现超凡的声效体验。
大都会歌剧院
美国，纽约
图源：ins@karensavonbeautybazaar
大都会歌剧院的前身，是位于百老汇的一座剧院，也是美国历史最为悠久的歌剧院之一。1966年大都会歌剧院迁入新址，规模庞大，楼高十层，能容纳4000多名观众，成为纽约林肯表演艺术中心的核心部分。1983年它再次重建，法国作曲家古诺的著名歌剧《浮士德》就首演于此。大都会歌剧院的建筑风格，融古典与现代于一体，中央建筑是棱角分明的长方体，正面呈现5个与楼同高的拱形玻璃窗，十分壮观，是全世界屈指可数的大剧院之一。
