“唐朝美人”太难演?看看这12位女星,辨识度高不说还仪态万千 「大乎史话」京剧的那些事:北京的京剧演出团体和场所

大家都说唐朝美人太难演,可是小编看剧多年,也还是有看到过塑造非常成功的唐朝美人角色,而且美得各有千秋。

要不、我来给你讲讲是哪些演员的代表角色吧~

周洁:杨贵妃

大家小时候经常背诵的“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”这句诗词便是描写历史上四大美人之一的杨玉环。

“唐朝美人”太难演?看看这12位女星,辨识度高不说还仪态万千

而在过往的剧集中,最为出色的杨玉环扮演者便是周洁这位演艺家了。

很多人都认为周洁与杨贵妃之间有相同之处,论爱好,两人都是舞蹈爱好者。

“唐朝美人”太难演?看看这12位女星,辨识度高不说还仪态万千

周洁是上海歌剧舞剧院国家一级舞蹈演员,还先后开设过两家舞蹈学院,舞蹈成为了她一生中不可或缺的部分。

“唐朝美人”太难演?看看这12位女星,辨识度高不说还仪态万千

论美貌,唐代的杨贵妃一度获得皇帝的专宠,在后宫数位美人中脱颖而出,且不是昙花一现,诗人也为其书写了千古佳句,流传至今。

而在这部电影过后,周洁一直被称为“最美杨贵妃”。

当时不负众望的周洁,在电影中更是将杨贵妃演绎得活灵活现,宫墙里让人倾倒的一颦一笑,热爱舞蹈时那悠然自得的模样,都深深印刻在了大众们的心里。

《杨贵妃》里有了周洁这位神助手,已经成功了百分之八十,剩下的就是这部电影的幕后工作人员的功劳了。

这部电影在取材、选景和服道化这一块都努力遵循了历史的真面目,最后才使电影中唐朝美人杨贵妃变得活灵活现了起来。

陈红:《大明宫词》

《大明宫词》于2000年上映,此后太平公主便是陈红的代名词,是她的代表角色之一。

《大明宫词》这部电视剧是描述武则天母女丰富多彩的一生。

而其中陈红的太平公主明艳动人,用比喻的话,就像是一朵牡丹花,“国色天香”。

陈红的美不是张扬的,而是像历史上唐代美人一样,是婉约的、丰腴的、内敛的。陈红扮演得太平虽因为脸型而缺乏少女感,但更加彰显大气以及皇室的贵气。陈红的扮演,让太平公主的美上了一层新高度。

剧中的太平早期是少女的天真烂漫,后期则是清雅幽怨的。有些人说陈红演得稍微木讷了一些,缺少表情的灵动。小编偏偏觉得相反,表情的细微才更加能体现出太平作为皇室的骄傲。

哪怕脑袋里在天人交战,作为皇室,也得不显山露水,让他人轻易猜透了去。

陈红的太平公主,一切的情愫都可以通过眼睛来讲述,对薛绍的爱慕,后来的祈求,最后的落寞,沧桑。小编真是爱极了这一东方美人的演绎,古代女子的收敛,举止投足皆如画卷之人。

童爱玲:《唐太宗李世民》

童爱玲,想必现在的年轻人对这个名字都挺陌生的,但你们父辈肯定都很熟悉并印象深刻,不瞒您说,小编也是问了问父辈才更加了解了这个时代的美人。

童爱玲,1994年出道,同年便拍摄了《唐太宗李世民》,而且一战成名,留下了经典角色“长孙皇后”。

童爱玲扮演的长孙皇后,有着绝美的外貌,纤细的身材,古典端庄,更有着诗书沉淀带来的气质,像是从画卷里走出来的“长孙皇后”本后。

至此“皇后”一词便不再是演员的“压力”而是互相成就的优势。

电视剧里,长孙皇后对待感情始终如一,对子女疼爱有加宛若普通母亲一般,对其他女子的到来大气接纳,对朝堂里的忠臣不断维护。

这些不同的特点都被童爱玲死死拿捏住了,尤其是皇后的雍容华贵、无法睥睨的大局观和气度都被演绎得淋漓尽致,这演技我打十分。

对于演员来说,一生能有一个经典角色都是可遇不可求的,童爱玲不仅拥有了,还熬过了时间这道关卡。

一晃都已经过去28年了,大众们依然对她的“长孙皇后”竖起大拇指,更有人说“童爱玲后再无长孙皇后”,可以看出来大众对其的认可。

茹萍《武则天》

2022年重要考古发现之一便是上官婉儿墓的出现,历史上一代才女终于愿意面见世人了,填补上历史关于她的空缺。

上官婉儿放在现在就是别人家的孩子,因为她十三岁便被封为才人,结果后来又违忤旨意,这放别人身上大概就是头身两分离了,可她却因武则天惜才而改判黥面。

就这样一位传奇女才人,你们肯定想问谁又能演绎出她的风采呢。

dang~dang~答案就是茹萍,在剧集《武则天》里,她的上官婉儿灵动、聪敏、气质温婉,眼含“秋波”,端庄大方。

其中制作方为茹萍设计的上官婉儿造型也是为剧集加分了不少。有清新淡雅的白,有显贵雅致的紫,更有成熟温婉的金。

图片里的上官婉儿眉目之间似有秋波流动,微微勾起的唇角,笑得很含蓄,温婉气质彰显无遗。

无论是什么时期,哪怕是落魄的时候,茹萍的上官婉儿依旧端庄大气,作为文人的温文尔雅都保留住了她的一丝傲气。

整个角色的观感让大家根本没有实际可参考的上官婉儿突然就有了实力,成为了现在的上官婉儿的“典范”

你要是问小编目前历史上没有留下画像且还存在很多谜团的上官婉儿到底是什么样的,小编会告诉你可以试着在《武则天》里寻找答案。

《大刺客》梁小冰

《大刺客》豆瓣评分7.8分,在严格的豆瓣用户下能有如此评分还是不错的了。

这部电视剧里有一个相当出彩的演员,那就是梁小冰。

出彩是因为梁小冰的古装扮相一直都很赏心悦目,毕竟她港姐出身,本人又有着古典气质,五官辨识度也很高,还有那顾盼生辉的眼睛,每一个都是加分点。

相当出彩那又是因为在这部电视剧中梁小冰一人饰演两个角色,一个是从小便受尽万千宠爱的将军府小姐聂莹,她活泼好动,天真烂漫。

一个是从小便被父母遗弃在破寺庙里的孤儿,还好被道姑收养,从小练就武义,最后长大成人奔波于江湖之中,眼里尽是世道带来的沧桑。

这么两个截然不同的角色,却拥有着相同的外貌,这对于演员来说是一个大挑战了,而梁小冰很好地演绎出了不同的状态,哪怕是同框,观众都能直接区分开,不带丝毫犹豫的那种。

悄悄告诉你们哦,这个角色只有4集的戏份,就这样,梁小冰扮演的聂隐娘还是出了圈,成为了一个经典角色。

多希望现在的演员们向老戏骨看齐,演技更上一层楼啊。

《大唐情史》沈傲君

导演龚若飞对沈傲君有着知遇之恩,在筹备《大唐情史》时大胆启用新人,这才有了沈傲君的高阳公主。

剧集里你可以看出沈傲君扮演的高阳公主在已有夫家的前提下,依然大胆求爱于辩机和尚,行为与台词都非常出格。

但这也是高阳的特点,她热烈自我,恣意潇洒,嚣张跋扈与历史上有着高度的重合,是那么的任性骄纵。

当时刚出道的沈傲君将高阳的任性和对爱情的执着演的是淋漓尽致,她和温润如玉、富有书香气质的辩机和尚的爱情感人肺腑,无数观众为他们的结局感到可惜。

拥有如此演技的沈傲君自这部剧后开始踏入一线女星的行列。

恩?你说什么?有了演技那颜值呢?沈傲君的颜值当然是非常可爱的了,毕竟她扮演的可是唐代第一美的公主啊

沈傲君的长相清丽,气质温婉,皓齿明眸,盈盈秋水,外貌被大众们评为“赛西施”。不仅是古装美人,还可以是“翩翩君子”。

没错,沈傲君在角色上“可男可女”,是娱乐圈不可多得的类型,至此,是不是觉得她的美配上高阳公主,是实至名归了?

苗乙乙:《武则天》

这95版的《武则天》可真是美女如云啊,今天这一期已经有好几个美人都盘点过了,还美得各不相同。

这不,又有一位呢,苗乙乙出演贺兰氏才二十岁,相较于《武则天》里其他的演员,她算是比较年轻的一位了。

可偏偏就是这么一位年轻、资历又浅的演员,依旧在众多老戏骨的《武则天》里演出了自己的代表角色贺兰氏。

苗乙乙的贺兰氏美貌聪慧,毕竟二十岁的少女,皮肤更是娇嫩 ,娇俏可爱、亭亭玉立、像一个误入宫围的小精灵。

苗乙乙的贺兰氏是一貌倾城的美人就算了,还是一个聪敏智慧的美人,果然我们就是来人间凑数的,给美女们当配角。

其实论时间《武则天》才是第一部宫斗剧,只是当时还没有这个称呼罢了。

论其他,制作精美、演员阵容强大这都不输于后来每一部精彩的宫斗剧。

如若大家要看美女如云的宫斗剧,小编极力推荐 荐《武则天》,这里不仅有美女,还各有特色,绝不会“脸盲”。

林芳兵:《唐明皇》

《唐明皇》这部剧更加专注于讲述唐明皇与历史上四大美人之一杨玉环之间的爱情故事。

当时林芳兵接下这个角色是做过一番斗争的,毕竟之前都是窈窕淑女,突然被要求增肥达到角色要求,也是有点纠结的。

其实这是有历史根据的,导演不是胡乱要求的。

盛唐时期,大众的审美从纤瘦变成了丰腴,体现了盛唐开放多元的文化,经济发达,于是,“胖美人”就出现了。

不过陈家林导演的赏识,剧本的诱惑,以及演员的职责,最后林芳兵还是接下了这个剧本,增肥后一个体态丰腴的杨贵妃便出现在了大众的视野里。

加上剧组的服装,妆容,林芳兵变得雍容华贵了起来,风情万种的不就是一个活脱脱的“杨贵妃”嘛。一番改造下来,林芳兵达成形似杨贵妃的成就。

接下来就是神似了,也许是因为对剧本的喜爱让她钻研得更加透彻,演起戏来的林芳兵情感真挚,体态虽胖却舞姿优美,形神俱现的杨贵妃也在第一时间便获得了观众的认可和喜爱。

观众跟随着林芳兵的杨贵妃一起见证盛唐的辉煌,身临其境地看着杨贵妃的一生。

杨蓉:《美人制造》

杨蓉作为于正旗下一大将,演过的角色不胜枚举。让小编印象深刻的就有《美人制造》里苏莲衣一角。

《美人制造》的背景是在大唐时期,一位古代“结婚狂”爱上圣手男医的故事。

电视剧里杨蓉扮演的苏莲衣清丽美艳,举手投足间风情万种。

“人面桃花”的老板娘在杨蓉的演绎下,豪爽大方、敢爱敢恨、偶尔还有点萌萌哒,对于爱情,她执着且勇敢,坚定地爱着一个人,愿与其共同进退。

剧本的人设加上杨蓉的演绎,很难不获得观众的喜爱,一经播出就收到不少的好评,当然,也包括小编的。

在这里还想提一个苏莲衣的造型,就是下图,简易的头饰外加公主切的发型,都将苏莲衣的美往上提了一个高度。

美人是不需要过多的修饰,只需要简简单单便足以倾城,看着杨蓉的苏莲衣,小编便想到了这句话。

李建群《武则天》

李建群这个演员很特殊,因为在《武则天》这部剧里她不仅仅是一个演员,还是服装设计师,多才多艺的她还长着一张貌美如花的脸。

她所饰演的徐才人,也是一位才高八斗的角儿,她自小便聪慧过人,14岁更因学冠于天下而被选入宫中封为才人。

多少人被《武则天》里与主角初相见时那一句“姿色再美也有衰老的一天”而惊才绝绝。多少少女认识到了才华的重要性。

如此角色和李建群的契合度不要太高。不仅是有才,李建群的徐才人还有貌。

艳若桃李,肤如凝脂、一颦一笑众生为之倾倒、水汪汪的眼睛似含有秋波、还有那清新孤傲的书卷气。

李建群的演绎就像徐才人本人重演自己的一生罢了。顺便还把“自己”的服饰再亲手做出来,

以便电视剧更加完美。

没错,李建群作为服装设计师,还参与了剧组的服装设计,无论是高贵华气的宝钗还是清新艳丽的服装,都获得了大众们的好评。

李建群老师也因此获得了“最美古装设计师”的称号。

可惜的是,也许上天那里缺了一位美人设计师,便把李建群老师召唤了上去。李建群于63岁病逝。

贾静雯《至尊红颜》

如果说90后这一代最熟悉的武则天是哪一版本,那当之无愧是《至尊红颜》里贾静雯所扮演的武媚娘。

贾静雯其实有不少出圈的角色,武媚娘便是其一,这部电视剧是以武媚娘因命运安排进宫后的生活为中心展开的故事。

贾静雯的武媚娘聪慧过人、娇憨可爱、直爽勇敢、面对未知的将来,不畏畏缩缩。

娇媚可人的一代女皇曾获得李世民、唐高宗李治的喜爱,这样复杂的美,贾静雯是怎么HOLD住的呢。

其实贾静雯脸型线条硬朗,显得霸气侧漏,双眼灵动、则有一种无辜感,三庭五眼的比例完美。这样不仅可以体现武则天皇室的威严,又可以演绎出武则天少女时期的青春懵懂。

贾静雯的武媚娘展示了唐朝美人的风采,使观众念念不忘。

她本人也因此在娱乐圈获得一时风光,地位直逼一线小花。

刘晓庆《武则天》

1995年版的《武则天》真是神仙打架,除了有茹萍饰演太平公主,还有刘晓庆出演太平公主的母亲武则天。

刘晓庆现在每次出现在观众面前,大家都不免感叹一下她的状态怎么就那么好,容颜不老,四季长春

可想而知年轻时刘晓庆又该多貌美,怕是走在路上都惹得旁人一步三回头吧。

刘晓庆有着那个年代喜欢的端庄大气之美,朴实邻家,平眉给她添了一些英气,而苹果肌饱满,使得她笑起来又年轻了几分。

就这样,刘晓庆出演了武则天的一生,各个时段的武则天,只要配上合适的妆容,她都能演的惟妙惟肖。

拥有东方韵味的刘晓庆,让武则天有了几分媚感,不笑的时候则体现了女皇帝的威严霸气,灵动的双眼诉说着一生的颠簸。

恩?你问我,这一版本和其他版本的武则天的区别?

那小编觉得,相较于其他版本,这一版的武则天最为霸气,举手投足尽是皇家气派,眼神一撇,旁人心都要颤上三分。

刘晓庆的武则天演的有多好?她一度是“武则天专业户”,目前已演过四次,就这市场的选择,观众的接受度,导演的青睐,谁能说她演的武则天不是最好的呢。

今天细数了不少影视剧里塑造成功的唐朝美人角色,这些角色的成功有剧本和服装的加持,最主要还是演员对其透彻的分析。毕竟只有这样才能有相同的角色不同的出圈点。

因体制原因,我们国家各地的许多机构或团体设置大同小异,比如,各地大体都有一高一低的两所医科大学。都建设有一到两家,最多不过三家的卷烟厂。京剧演出团体也大体如此,一般每个省市都在文化或文旅、文体体系下设置一个京剧院,并冠以本地区划名称,如:湖北省京剧院、重庆市京剧院等,北京是首都,情况比较特殊,相对其他地方京剧演出团体尤其是演出场所为多,下面具体讲一下。

「大乎史话」京剧的那些事:北京的京剧演出团体和场所

一、北京的京剧演出团体 按院团性质和演出场次而论,北京的京剧演出团体为:北京京剧院、中国国家京剧院、北京风雷京剧团、北方昆曲剧院、中国戏曲学院(校)、中国戏剧学院(校)等,即所谓的“四院两校”。

「大乎史话」京剧的那些事:北京的京剧演出团体和场所

北京京剧院 北京京剧院是北京文旅系统的事业单位,旗下主要有三个演出团体,它们是:北京京剧院一团、梅兰芳京剧团和青年团。该院人才辈出,除老一代赵燕侠、谭元寿、马长礼、李万春、赵荣琛、王吟秋、梅葆玖等外,还有一些名家,如:朱强、杜镇杰、王蓉蓉、李宏图、迟小秋、赵葆秀以及郭玮、谭正岩、董圆圆、胡文阁、张馨月等。

因历史原因,相对而言,北京京剧院较国家京剧院更强调角色制,有特色才能有风格,才能有影响力,但过度强调特色和流派,也会走上故步自封或标新立异的路上,也非好事。

「大乎史话」京剧的那些事:北京的京剧演出团体和场所

中国国家京剧院 该院原名为中国京剧院,因对外交往中,一些地方京剧院团有被外国称为中国京剧院的情况,为以示区别,将中国京剧院改称中国国家京剧院,该院为国家文旅部所辖演出团体,除拥有梅兰芳大剧院、人民剧院等经营性演出场所外,内部设有三个演出团体,它们是:国家京剧院一团、二团和三团。

梅兰芳为该院创院院长,袁世海、刘长瑜、李世济、于魁智等知名演员也曾先后担任过院领导班子成员。

“灯神”张火丁曾为该院三团主要演员,其他名角名家有:李少春、叶盛兰、杜近芳、江新蓉、高玉倩、冯志孝、钱浩梁和李维康、寇春华、耿其昌、杨春霞、于魁智、李胜素、张建国、李海燕、宋小川等名。

国家京剧院相对于北京京剧院更强调集体主义精神,被誉为“一颗菜”或“脚色制”,即没有大演员只有大角色的理念。

另外,国家京剧院团主要担负对外文化交流任务,国内或商业性演出相对较少。

北京风雷京剧团 该团是由北京西城文旅部门管理的文化演出团体,虽也是A级演出单位,但体量和影响力与北京和国家京剧院没法相比。

北方昆曲剧院 北京文旅体系的文化演出团体,以昆曲为主,具有排演京剧的先例和实力,但终究是副业。

这里普及一个知识,郭德纲说昆曲是百戏之祖,苗阜说秦腔是百戏之祖,其实都不准确,从声腔来源和形成的先后时间论,南戏是昆曲和秦腔之祖,它才是真正的百戏之祖。

中央戏剧学院 教育部直属艺术院校,简称中戏,该院设有京剧系。

中戏与外交学院两所高校,是国内规模最小的两所高校,小到学校操场标准跑道都建不起来,全校人数加起来就是千把人,一个系几学生的情况很常见,但专业学科却首屈一指,级别也不低,可高配至副部。

中国戏曲学院 中国戏曲学院,简称国戏,是国家文旅部与北京市政府共同管理的艺术类高校,人才济济,由于人员构成原因,创新戏很多,对外交流很多。

灯神张火丁就在该院任特聘教授。

这里普及一下知识,中央戏剧学院与中国戏曲学院不是一个学校,就教学质量和录取分数线而言,中戏优于高于国戏,如果戏迷中有人报考艺术院校时,请注意加一区别,相对而言,中戏重演出,国戏重传播,中戏话剧专业强一些,国戏京剧专业好一点,就此来说,中戏毕业相对更容易上银幕,而国戏毕业生更利于上舞台。

二、北京的京剧演出场所 北京演出京剧场所较多,各类演出场所如下:

1、综合类演出场所有:国家大剧院、中山公园音乐堂、天桥剧场、东四工人文化宫、保利剧院、国图艺术中心、民族文化宫大剧院、北京梨园剧场、海淀剧院、繁星戏剧村、A33剧场、恭王府大戏楼、国家大剧院台湖剧场等。

2、专业演出场所有:长安大戏院、梅兰芳大剧院、吉祥戏院、全国地方戏演出中心、北京国声京剧团剧场等。

3、区文化馆:大兴剧院、丰台区文化馆、海淀区文化馆、朝阳区文化馆、石景山区文化中心、通州区文化馆、房山区文化活动中心、良乡影剧院、门头沟区影剧院、昌平区文化馆、顺义影剧院、延庆文化馆、怀柔图书馆、密云大剧院、平谷影剧院等。

4、高校剧场:北京大学百周年纪念讲堂、清华大学新清华学堂、中国戏曲学院小剧场、北京戏曲艺术职业学院排演场等。

题外话,现在戏票相对工薪阶层而言,还是有点高,但您如果特别喜欢现场气氛,建议您晚点去,等戏开演了买退票,这时价格就下来了,但看不着开场,看的也有些懵懂,人也狼狈,但生歌熟戏,大多时候戏迷对要观看的剧目都有一定了解,因此,折扣票还是有可取之处的,当然,不提倡。