超人气美术馆｜|美国 • 纽约现代艺术博物馆

艺术，无论主题如何，通常都是关于其他艺术的，即使对现代艺术家来说也是如此。尽管现代艺术家拒绝墨守成规、循规蹈矩，尽管那些敢于冒险的人们永远地改变了我们对其他学科艺术的看法，但他们并没有拒绝过去。

正如我们都听过的故事一样，保罗•塞尚那句的壮志豪言“根据自然,重画普桑”，最终他真的创造出了一种前所未有的绘画方式，把他的“感觉”转化为形象，进而为乔治•布拉克、亨利•马蒂斯、巴勃罗•毕加索等激进的创新者指明了道路。

美国 • 纽约现代艺术博物馆

美国 • 纽约现代艺术博物馆（MoMA）坐落在曼哈顿第53街，建于1929年夏天。每年的访客超过250万人，与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化和艺术中心齐名，成为当今世界最重要的现当代美术博物馆之一。

最初以展示绘画作品为主，后来展品范围渐渐扩大，包括雕塑，版画，摄影，印刷品，商业设计，电影，建筑，家具及装置艺术等项目。如今已经拥有超过6000多幅素描、50000件版画和插画书籍、25000张照片、3200件绘画和雕塑、24000件建筑和设计作品、以及20000部电影、录像和其它媒体作品。在现代艺术的领域里拥有较多重要的收藏，然而同样藏有梵高、毕加索、莫奈、塞尚、马蒂斯等名家的经典作品。

MoMA的藏品万千，小编就从中挑几位大名鼎鼎的画家，为大家简单介绍其作品！

《星月夜》(The Starry Night)，是纽约现代艺术博物馆最重要的藏品之一。梵高《星月夜》中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。

纽约现代艺术博物馆另一件重量级的藏品——毕加索的《亚威农的少女》，始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。毕加索把这五个人物不同侧面的部位，都凝聚在单一的一个平面中，把不同角度的人物进行了结构上的组合。看上去，就好像他把五个人的身体先分解成了单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，然后在画布上重新进行了组合，形成了人体、空间、背景一切要表达的东西。

《舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，在节日、祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。

《浴者》是来自塞尚最有启发性的一幅人体肖像，浴者没有肌肉的单薄手臂看起来完全没有以往男性画像中的英雄气概，和当时19世纪沿袭的传统画风背道而驰，画面看起来不仅不写实而且令人尴尬，但却有着来自大众的生命力。

作为印象派的创始者与最高成就者莫奈一生都在追逐自然界的光与影，很少有人像莫奈一样针对同主题专门描绘不同季节、不同光线和天气状态下的色彩变化。《睡莲》系列中，莫奈说，“在这无边无际的水面上，有着无穷尽的幻想”。吉维尼的花园，他的睡莲池和上方的天空，是画的主体，他表示从中可以看到边缘化的抽象感。在试图捕捉自然光线和色彩的不断变化的特性，空间与线条互相溶解，上面和下面，近与远，水和天空也融为一体。在他的大型油画氛围地笼罩下，莫奈试图创造“一个在开花的水中央，可以宁静地冥想的避难所。”

《记忆的永恒》表现了一个错乱的梦幻世界，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表，在太久的时间中疲惫不堪，于是松垮下来。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。这幅画是达利早期超现实主义画风的典型代表。

《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。

《第31号》正是他实验性绘画的成熟时期，在这张作品中，随机性和无目的性表现的尤为明显。大尺幅的画布上布满了随意挥洒在上的各种图案和凌乱的线条，看上去杂乱无章却又展现出一种不拘泥于形式的美感。随机的编号是波洛克的标志，尽管这让许多人对其具体作品的辨别度为零，但波洛克却执着地认为每一幅作品都是自己随机的感受不应被名称拘束。

安迪·沃霍尔的《坎贝尔汤罐头》是一系列波普艺术的杰作，是他本人创作生涯中的重要坐标。他以超市货架上随处可见的坎贝尔浓汤罐头为素材，进行不断的复制和重复，形成尺幅巨大的整齐画面，并挂在墙上。沃霍尔尝试将连环再现及复制的创作方式与美国商业的消费文化相结合，拉近了大众与艺术之间的距离。

随着藏品的增加，以及让人们获得更好的参观体验，纽约现代艺术博物馆也通过博物馆的整修与扩建，以全新的面貌为人们带来更多艺术的享受，也让更多的人感受到艺术的魅力。

即使去不了MoMA现场看展，起码可以在头条里与小编相聚闲谈！