在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑，当时比较有名的还有柴窑和建窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的釉下彩瓷、青花瓷已成为瓷器的代表。

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色。青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。元青花大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。

青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合

景德镇号称千年瓷都，在景德镇，制作一件瓷器，从挖掘、采矿、打磨、研碎、淘洗、配制……成泥之前就十多道工序，再拉坯，修坯、补水、烫釉、烧造、绘画……要经历72道工序。而每道工序几乎由不同的人来完成。如今九段烧，从拉坯、修坯、到画坯、上蓝亦是如此，每个人都各司其责，毫无凌乱之感，以细节精致环环相扣取胜，其中修坯就有百余次反复，修到蛋壳一样薄。

段窑胎骨采用上等原料纯手工精细制作，独家秘制配方发色纯正清雅脱俗，作品融入了中国传统文化精髓，题材涵盖佛教、道教、经典历史名著等，体现了“清静、恬澹”的东方哲学理念，呈现出一种凝重古朴典雅的青花艺术风采。

现藏于北京故宫博物院的《清明上河图》长卷，这幅出自宋宫廷画家张择端的作品，可谓是中国第一号近乎家喻户晓的传世经典巨作。作者以骨法雄健的用笔，有条不紊地把细致末节，都一一呈现，但却没落入细碎繁缛的刻板风格，达到真放之中见精微的绘画境界，真是难能可贵。该图卷纵24.8厘米，横528厘米，有专家大致的统计，图中画有人物：684，牲畜：96，房屋：122，树木：174，船：25，车辆：15，轿：8，等等。如此浩瀚的图卷，画面结构严谨，有条不紊，人物活动刻画细致生动，前后呼应，一气呵成。全图卷共有历代13个收藏家的14段跋文，钤章96方。末代皇帝溥仪的钤章就有3枚。

《清明上河图》中的人物涉及仕、农、工、商、医、卜、僧、道、胥吏、船工以及孩童和家庭妇女；图中的情节有赶集、有买卖、有闲逛、有饮酒、有聚谈、有推舟拉车，又有骑马乘轿等等；图中还有皇城的四方辐辏，百肆杂陈，有汴河的河港池沼，船只往来，既有官府宅邸，也有茅蓬村舍, 像是对这个时期的社会生活一个全景式概括。

“清明”与“上河”含义之谜

《清明上河图》之“清明”与“上河”究竟是什么含义呢？

历史上对张择端创作《清明上河图》的年代，以及“上河”的含义曾有过一些争论，对画中描绘的是清明时节，从金代以来，似无异议。明代的《味水轩日记》中记载，这卷画不但有宋徽宗的瘦金体题签、双龙小印，并且还有宋徽宗的题诗；诗中有“水在上河春”一句。这样一来，此画描绘的是春天景色就不用怀疑了，文物鉴定专家郑振铎先生、书画鉴定专家徐邦达先生和张安治先生等均主“春景”之说。郑振铎先生甚至指出就是清明节这一天。但是，研究《清明上河图》的专家学者通过对“清明”的考证，提出了三种观点：一，“清明节之意”；二，“清明坊之意”；三，“清明盛世之意”。

汴河是北宋时期，国家重要的漕运交通枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人口稠密，商船云集，人们有的在茶馆休息，有的在看相算命，有的在饭铺进餐。还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地像在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，桥头布遍刀剪摊、饮食摊和各种杂货摊，两位摊主正争相招呼一位过客来看自己的货物。这里名副其实是一个水陆交通的会合点，可称为画面的高潮片段。

清宫里曾藏有几十幅同名的《清明上河图》，人们可能会生出这样的疑问：真有这么多么？

一点也不夸张，确实有那么多，而这一切，都源于明代中叶江南一带突然掀起的《清明上河图》热潮。根据当时明人笔记的记载，在江南一带，凡是富豪官宦的人家，家中都以拥有《清明上河图》的临摹本而自豪，几乎家家挂一幅这样的仿制画，还作为豪门之间互相馈赠的礼品。由于这样的画是热门抢手货，市面价格也很高。当时，一卷仿品要值纹银一两。在当时，一两银可以买四石米，而一位知县的月俸也只折合米七石半。所以当时一幅市面上流行的《清明上河图》摹本，市价要相当于一位地方官半个多月的薪俸。

不过明清所有的仿摹品的蓝本，并不是出自张择端所绘的《清明上河图》，而是出自明代四大画家之一仇英的作品。

自从宋代的张择端创作了《清明上河图》以来，这幅画几乎成为中国人心中的一个情结。南宋时，它的摹本“价一金”。明朝时，它的仿制品卖到纹银一两；御史王抒花了八百两黄金（可买一万两千多石米，相当一位正一品官员十多年的薪俸），结果却买到一幅假画；权相严嵩为了这幅画，更是开出了黄金一千二百两的天价。有多少人为了它，处心积虑，朝思暮想，甚至末代皇帝溥仪都不忘带上它一起逃亡。

不废长河万古流，《清明上河图》历经了世间的盛衰荣辱，依然故我地看着一代代人从它面前走过，成为历史。

当国粹把国宝重新演绎

九段烧为景德镇的三大名窑口之一。“段窑”的产品不但风格独特，而且品质上乘，从最初工艺，到泥料调配，再到器形的把握，均把控严格。瓷器是泥与火的艺术，九段妙手、妙手丹青、妙手禅心、妙手燔功、妙手青花、镇民恪制为九段瓷器六大款别，为大家呈现不同的陶瓷艺术风采。