提起教场，老扬州们都常常将它比之为北京的天桥、上海的城隍庙、南京的夫子庙、苏州的玄妙观等旧时的公众娱乐场所。其实，与它们相比，扬州教场这个方圆仅六七亩的弹丸之地，却以其独有的特色而名闻遐迩。清代的一首竹枝词称之为“把戏淮书杂色多”，是一点也不为过的。
教场的最大特点是书场多。仅近代而言，除了教场的北首有一家柳村书场外，中部的东侧有凌云阁、同乐，西侧有醒民等书场，南首有竹炉轩、老龙泉(茹斋)等书场，尤其是南首东侧的永明巷，短短的小巷长不过二、三十米，就有着天盛、鹿鸣、永乐三家书场，这在全国也是不多见的。这些书场，规模较大的有600个座位，一般的也有300多座位，每天分下午、晚两场，每场演出时间有2- 3小时，其盛况可见一斑。
在这些书场中演出的节目，多为扬州评话和扬州弹词(旧称“弦词”)，偶尔也有扬州清曲(旧称“小曲”)和扬州道情的演出。其演员俗称“说书先生”。一些著名的曲艺大家，如王少堂、康又华等人，都乐于在教场的书场中登台献艺。有的还“做年档”，从农历正月初一起，连续演出三四个月，无一日间断。
在教场表演评话的并不仅仅是在书场中，而且有在教场北部空地上“撂地"的“野鸭子”。他们是一些没有拜过师的艺人，全凭多年听书钻研，从书客而“下海"，谋求生活来源。这些人一般不说“大书”(传统的历史说部，如《三国》、《水浒》等)，但“科” (笑料)较多，收钱多在“剪口”(说了一段书后稍事休息)的时候进行。这种“撂地”演出一不“出红”(张贴广告)，二不“挂小牌”(书场门口挂的广告牌)，只是在每天下午临时找来几张长板凳，占地为场。
在教场北部空地上表演的还有不少其他行当的艺人。
香火戏，又称“小开口”。有乐器伴奏，简单化妆，这种表演是扬剧的前身。
锣鼓淮书，又称“锣鼓词”。有唱有对白，唱时可坐可立，乐器伴奏仅有一鼓一镲，由唱者自敲。最出名的艺人是张少南。
拉洋片，多为北方人来扬表演，又称“侉侉调”，“西洋景”。表演时由二人分立在柜子两旁，一人拉绳带动画面在柜内移动，一人拉绳敲响鼓钹，唱配合画面内容的词。观者从柜子上设置的三五个嵌了玻璃的观望洞眼中看画面。
道情，表演形式自由，可立可坐可行走。表演者左手持渔鼓并拍击简板，右手作简单动作并拍渔鼓。曲牌不太多，有固定唱词，如《板桥十首)等，也有见什么就即兴编唱的。
清曲，又名“小唱”、“小曲”。曲牌丰富，以男演员居多。唱法有“窄口”(男仿女声)、“阔口”(男声) 之分;伴奏以二胡、四胡、琵琶等丝弦乐器和敲打檀板、瓷盘、酒盅，典雅抒柔，富有地方特色。著名艺人有黎子云、王万青等。
口技，多由一人表演，也有两人合作的。表演时多以右手挡住口形，左手做简单动作渲染气氛，模拟出百鸟鸣叫声、兵器打斗声、车马运动声等等。清代以莫文高为著名艺人，解放前后有张三宝(人称“老瘪子”)最受欢迎。
唱梨膏糖。唱腔不多，最初以摇药铃加上铁环伴奏，清末时改用手风琴伴奏，演唱内容也从以说唱促销梨膏糖，发展为专业的说唱表演，有单口、对口、多口等，以说表为主。艺人中以戴德胜最为著名。
武术表演， 俗称“卖拳的”。表演者或赤膊，下身着“灯笼裤”;或穿着舞台服装，耍石锁、举石担、舞刀弄棒，也有表演手指穿砖、刀枪不入者，多以武艺表演收取观众撂进场子里的铜子儿，间或也有附带卖狗皮膏药等跌打损伤药品的。
此外，有时还有变戏法的，表演“二鬼打架”(一人演二人搏斗)的、驯狗的、耍猴的....真可谓百技杂陈，不一而足。
总而言之，旧时的教场荟萃着扬州城市井生活的千姿百态，涵容着扬州人丰富多彩的民俗民风，不仅联系着一代代人的乡土情结，而且值得我们在发展旅游事业中加以取舍和借鉴。
