《姜子牙》爆了，意料之中。


仅用时三天，《姜子牙》的票房就接近9亿，领跑国庆档。


这两年，中国动画电影风头无两。


2015年，《大圣归来》横空出世，以9.5亿总票房的成绩，拉开了动画电影盛世的序幕。


此后五年，《白蛇：缘起》《大鱼海棠》《大世界》纷纷上映。


去年，一部《哪吒之魔童降世》，更是斩获了50亿票房，位列中国影史第二名。


然后，就是正在上映中的《姜子牙》。



就在《姜子牙》上映前一周，一个问题登上了知乎热榜第一。


你觉得中国动画产业，真的完了吗？



其实，这个问题是在2018年被提出的。


当时这个帖子下的回答，一片指责声。


而两年后的今天，随着越来越多优秀动画电影的上映，这样的骂声越来越少。


今天，《姜子牙》上映三天，就打破了动画电影首日、首周的双料票房纪录，创造历史新高。


看起来，中国动画正在变得越来越好。


然而，《姜子牙》越爆，我越担心。


担心好作品昙花一现，担心历史重蹈覆辙。


因为早在四十年前，中国动画也曾力压日漫和好莱坞，站上过全球之巅。


可后来，它却成了中国人最不想回忆的「耻辱」。



1938年，迪士尼动画《白雪公主》偷袭上海滩。


作为全球第一部动画长片，它精美的内容和故事，震撼着国人的认知。


原来动画片还能这么拍。


一时间，全上海的电影院门口，都排起了长龙，只为一睹白雪公主的容貌。


与此同时，已经在中国动画界小有名气的万氏兄弟，也被《白雪公主》震撼到了。


但又特别不服气：


美国能搞一个白雪公主，我们为什么不搞一个铁扇公主呢？


一不做二不休，万氏四兄弟用了近两年时间，拉投资、找技术，终于拍出了《铁扇公主》。



1941年9月，这部73分钟的亚洲第一部动画长片刚问世，就如同一枚核弹，造成全球轰动。


当时正值抗日战争，孙悟空的斗争精神，更是鼓舞了中国人民的士气。


如同动画结尾里的一行字幕：人民大众起来争取最后胜利。


我们不仅取得了抗日战争的胜利，中国这部动画电影，也走向了世界。


1943年，一个14岁的日本小孩，被《铁扇公主》深深震撼。


他的名字，叫手冢治虫。


手冢治虫被中国动画的高超技艺，深深折服。


也正因如此，让他坚定地放弃了学医，投身动画行业。


十年后，手冢治虫创作出《铁臂阿童木》，被誉为日本动画鼻主。


万籁鸣与手冢治虫


彼时的动画界，仍然被苏联和美国统治。


但中国这条潜龙，已然苏醒。


腾飞，只在朝夕。



1950年2月，新中国成立的第五个月。


上海电影制片厂创建美术组，特伟担任组长，靳夕担任副组长。


全组共有22人，都是一些新兵蛋子。


别说制作动画，他们连基本的专业知识都不懂。


为了让中国动画迅速崛起，美术组只能靠自己一点点摸索。


后来，他们又找到了三位动画专家。


正是当初拍摄《铁扇公主》的万氏兄弟。



此时，万籁鸣与万古蟾迫于工作关系，还在香港上班。


他们想回大陆，可以说难上加难。


公司不放人，成了万氏兄弟回来的最大阻碍。


情急之下，万籁鸣和万古蟾两兄弟，假借跟随香港代表团参观大陆交流学习的机会。


到了地儿，直接赖着不走了。


为了留下，两兄弟连在香港攒了好几年的财产，都果断舍弃。


对于他们而言，没有什么比发展中国动画，更重要的事业了。


除了万氏兄弟，钱家骏、虞哲光、范敬祥等动画大佬，陆续加入。


1956年，上海电影制片厂美术组，已然成为一个拥有200多人的庞大团队。


于是一年后，他们改组扩建，正式成立上海美术电影制片厂。


中国动画的黄金时代，终于来了。



早期的中国动画，一直活在苏联的影子里。


无论是人物形象还是美术绘画，都照搬他们。


可苏联那边的专家，却对动画技术三缄其口，根本不舍得传授核心技术。


所以发展初期，我们举步维艰。


为了脱离苏联人的控制，上海美术电影制片厂组长特伟决定：


探寻民族风格，走中国人自己的路。



说干就干。


1959年，动画导演徐景达，看过齐白石的画后，提出一个设想：


齐白石的画可以印在脸盆上，看上去很逼真，能不能把它做成动画？


时任国务院副总理的陈毅，听到这个设想后，十分兴奋：


你们能把齐白石的画动起来，就更好了！


于是，徐景达开始研究水墨动画试验，他通过拍摄技术手段，让国画技法实现了连贯的动态效果。


在徐景达研究成功后，特伟、钱家骏等导演，便开始拍摄《小蝌蚪找妈妈》。


他们发动全厂所有工作人员，绘制蝌蚪、青蛙、鱼虾的片段。



1960年7月，中国首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，搬上荧幕。


它将典雅的中国水墨画与动画电影相结合，具有浓厚的中国传统美学风格。


绘画技法更是突破了一般动画片的“单线平涂”，完全是中国自己研究出来的成果。


《小蝌蚪找妈妈》的问世，在全球引起巨大轰动。


戛纳国际电影节荣誉奖、安纳西国际动画电影节儿童片奖、法国蓬皮社文化中心青少年奖……


《小蝌蚪找妈妈》拿奖拿到手软。



此时，苏联和美国这些动画大佬，看着当年跟在屁股后头的小弟，突然凶猛起来。


内心的震撼无以复加。


就连向来高傲的日本动画大师宫崎骏，都被它的艺术水准折服，称其为“东方奇迹”。


从某种程度上来说，《小蝌蚪找妈妈》已经不是一部单纯的动画，而是国之瑰宝。


可以说，它替中国动画打开了一扇大门。


此后几年，《牧笛》《没头脑和不高兴》《人参娃娃》等一系列优秀的具有中国传统文化的动画片，相继问世。


其中最瞩目的，莫过于中国动画史的巅峰之作《大闹天宫》。



为了完成这部动画，国家特批给导演万籁鸣，最高的配置资源：


充足的人手和技术，以及100万元人民币。


要知道，那个时候中国的三年自然灾害刚结束，我们肚子还没吃饱。


而万籁鸣也不负众望，立志要把这部动画电影做到极致。


只是为了一个孙悟空的人物形象，他就奔走全国寻找人才。


终于敲定了三个不同版本的孙悟空，又经过反复筛选修改，终于确定了最终形象：


大红鸡心脸、尖嘴猴腮和豹皮裙黄帽子。



确定人物形象只是第一步，此后的每一个画面和动作，万籁鸣都要打磨无数遍。


比如孙悟空的打斗场面，万籁鸣前后尝试了几十个版本，才确定了以京剧为模型。



《大闹天宫》分为上下集，历时4年，手绘画稿7万余张。


就这样，一位涵盖猴、神、人三者特点的孙悟空形象，诞生了。


1961年试映那天，64岁的万籁鸣，看着孙悟空在银幕上腾云驾雾的身影时。


他压在心底二十多年的夙愿，终于完成。


齐天大圣在笑，他却哭了出来：


孙悟空，我们终于见面了！


此后，《大闹天宫》开始在全球44个国家和地区发行。


它每一次放映，当地都如同过年般热闹。


孙悟空的人气，更是一举压过米老鼠、唐老鸭，成为世界各地儿童最喜爱的动画形象。



美联社评价它：


比迪士尼的作品更精彩，美国绝不可能拍出这样的动画片。


美国《综艺》评价它：


毫无疑问，《大闹天宫》是最好的动画片。


就连周恩来总理，都对上海美术电影制片厂赞不绝口。


从让人看不起，到成为世界动画行业领头羊，中国动画只用了十年。


好景不长，中国动画的辉煌在60年代中期，开始转盛为衰。


上海美术电影厂，也陷入了前所未有的停滞。


这样的低谷期，持续了十年。


直到1977年，中国动画再次看到了新的曙光。


在那个文化匮乏的年代，国家开始大力扶持文化艺术产业。


中国动画的另一座高峰，就此诞生。


由徐景达导演的动画电影《哪吒闹海》，一鸣惊人。



这部具有颠覆性的动画片，极具悲壮色彩。


甚至有人评价它，超越了动画本身，是当之无愧的艺术品。


也正是这部动画，让上海美术电影制片厂，再一次用实力证明了：


即便沉寂十年，你大爷照样是你大爷。


1977年至1983年，中国只有北京科教电影制片厂、北京青年电影制片厂等五家动画生产单位。


他们7年间共生产了820分钟动画，其中上海美术电影制片厂就占据了91%。


那时的上美厂，百花齐放。


神话传说题材有《天书奇谭》《九色鹿》；

少数民族题材有《阿凡提》《善良的夏吾冬》；

科幻未来题材有《我的朋友小海豚》《小小机器人》。



他们甚至还创新出了水墨剪纸技法。


由于工艺复杂，这种技术连美国和日本在尝试一次后，都选择了放弃。


但中国愣是开创了世界动画的新先河。


利用拉毛技术，先粘上一点水，将纸上的毛拉出来，也就成了动物的毛发。



过后，再在纸张上进行渲染，使国画的虚实浓淡和韵味缓缓呈现。


《鹬蚌相争》就是代表作品。


这种极具质感的画面，柏林的评委看过后，嘴上一直说着不可思议。


国人用精益求精的态度，再次颠覆了人们对动画片的认知。


20世纪80年代，中国进入改革开放时期。


由于电视机的普及，国民对动画片的需求量迅猛增加。


一批国外投资的动画公司，雨后春笋般冒出来。


当动画制片厂开始转向市场化，以上海美术电影制片厂为主的本土动画厂，也失去了靠山吃饭的优渥条件。


由于特有的薪酬制度，上海美术电影制片厂内部也发生了剧变。


越来越多的外来动画公司，开出了高昂薪水挖人。


老一辈动画大师开始落幕，新生代动画家又被挖走。


上美厂一时间，竟面临无人可用的境地。


1984年，宫崎骏和团队拍完《风之谷》，来到中国观光游览。


刚落地，他们就迫不及待要去朝圣上海美术电影制片厂，这个影响他们一生的“耶路撒冷”。


然而此时，上美厂正处于变革关头，心里惦记的只有钱。


宫崎骏为此大失所望，扬言再也不来中国了。


同行的高畑勋恨铁不成钢：


现在的中国动画艺术电影，因为要追求利润反倒衰退了，他们失去了做动画的初心和热爱。


直到新世纪来临前夕，沉寂了二十年的上海美术电影制片厂，决定破釜沉舟。


导演常光希临危受命，拍摄《宝莲灯》。



这一战，只许胜，不许败。


为此，上美厂不惜动用了积攒半个世纪的关系网。


徐帆接到邀请，二话不说改签飞美国的机票，片刻都不想耽误。


刚刚远嫁美国的宁静，赶忙抛下处于蜜月期的老公，回到上海配音。


正在拍摄《鬼子来了》的姜文，撇下所有工作，马不停蹄跑来帮忙。


还有春晚台柱子陈佩斯，为了配音孙悟空，一字一句的推敲，比琢磨自己的小品还认真。



这些明星大佬，平时出场费少说几十上百万，但为了《宝莲灯》。


他们分文不取。


唯一收钱的配音演员，是16岁的胡歌，凭借沉香的一句“啊！”。


拿了50元片酬。



1999年，《宝莲灯》上映后舆论分为两面。


有人觉得它依然优秀，有人觉得它造型老土，失败地照搬了好莱坞的模式。


但在我看来，上海美术电影制片厂做出了妥协。


为了满足观众的口味，他们摒弃了古典声乐，而采用流行歌曲，作为主题曲和插曲。


还特地请来刘欢、李玟和张信哲这些当红歌手演唱。


遗憾的是，被寄予厚望的《宝莲灯》，未能拯救悬崖边的上海美术电影制片厂。


重金投资1200万，全球揽获票房2900万，但依然亏损了900万。


宝莲灯上的烛光，闪耀的是上海美术电影制片厂最后的光华。


也是中国动画最后的挽歌。



塞翁失马，焉知非福。


商业电影的失利，反而让上海美术电影制片厂，在动画连续剧上看到了希望。


《三毛流浪记》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《大耳朵图图》等经典动画的成功，总算让他们松了一口气。



可公司多年经营不善，资金早已入不敷出。


葫芦娃救得了爷爷，但救不了上海美术电影制片厂。


随着日漫和美漫的的崛起，中国动画江河日下。


从此，中国动画一蹶不振，甚至成为难以启齿的耻辱。


最后，我们再回到文章开头的那个问题：


中国动画，真的完了吗？


我想，最近五年的中国动画，告诉了我们答案。


《大圣归来》《哪吒之魔童降世》，重现民族传统故事。



《一人之下》《雾山五行》，点燃国漫全新热潮。



你说，我为什么相信中国动画？


是因为我知道，中国动画爱好者遍布华夏大地。


他们正举着火炬，前赴后继地涌向前方。


我们曾经辉煌过，也失去过。


但有一天，我们一定可以夺回本该属于我们的荣耀。


正如《姜子牙》中所说：


你一直是我羡慕的那个英雄。


这一次，该轮到中国动画了。

参考资料：

百度百科：上海美术电影制片厂

韦意《上海美术电影制片厂衰落原因分析》

连艺文化《永远的《大闹天宫》和万籁鸣老师》

B站@紫银风：《上海美术电影制片厂之中国动画史》